Théâtre visuel et burlesque
Strike
Vendredi 26 octobre - 20h30

Tout se passe sur un quai de gare d’où un train doit partir pour l’Angleterre.
Deux clandestins se faufilent pour tenter de sauter dans un wagon et rejoindre ainsi «l’Eldorado». Un Écossais, sa fille, un homme d’affaires français et deux vieilles ladies attendent déjà ce train qui n’arrivera pas en raison d’une grève surprise. Mais peut-être un service minimum sera-t-il assuré ?…
Ce simple incident va dérégler la mécanique bien huilée des relations sociales, dévoilant à la faveur du huis clos où les protagonistes sont enfermés, le cœur de l’humain dans ce qu’il a de meilleur… et de pire. Une comédie sans parole, dans le pur style burlesque cher à la compagnie Fiat Lux, sur fond d’immigration clandestine, qui interroge les ressorts des relations humaines et évoque la rébellion d’une jeune femme musulmane face à son frère et à la tradition qu’il incarne.
 
Metteur en scène : Didier Guyon
Metteur en scène associé : Jean-Jacques Tesson
Avec
Pascal Cariou, Fabien Caseau, Mélanie Del Din, Didier Guyon, Emmanuelle Ricard, Pascal Orveillon
Dominique Prié
Bande son : Alain Richard
Compositions rythmiques : Jean-Luc Ronget
Création lumière : Yannick Tanguy
Co-réalisation : Théâtre du Chêne Noir
La Compagnie Fiat Lux est soutenue par :
la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Bretagne, le Conseil Régional de Bretagne,
le Conseil Général des Côtes-d’Armor et la Ville de Saint-Brieuc.
Nous remercions pour le soutien apporté à cette création : l’Adami,  l'Office Départemental de Développement Culturel des Côtes d'Armor, le Fonds d'Action Artistique pour le Festivall Off d'Avignon, le Théâtre de Verre, Châteaubriant (44), le Quai des Rêves, Lamballe (22), la Passerelle, Scène Nationale de Saint-Brieuc (22)

Danse
Lieu Commun ?
Vendredi 1 février – 20h30

Chorégraphie : Catherine Dreyfus et Willem Meulen collaboration avec les  interprètes
Interprètes : Catherine Dreyfus, Jaime Flor, Willem Meul, Marc Schweyer, Ximena Zalazar Firpo
Conception lumières : Arnaud Poumarat
Musique : Thomas Jeker
Costumes : Carole Birling
 
« Lieu commun ? » est une pièce chorégraphique réunissant un solo, un duo, un trio et un quintet, dans un même espace-temps. Dans chaque pièce, un événement fortuit va bouleverser la donne, donner un coup de fouet aux interprètes et les obliger à évoluer. Ainsi, le suicidaire du solo découvrira des lunettes magiques et se mettra à voir la vie autrement et le solitaire du quintet va renaître en se confrontant à l’impétuosité d’un groupe. Tous connaîtront le changement, tous connaîtront l’enchantement.
 
Quatre petites formes pour n’en former qu’une. Elles s’imbriquent savamment grâce à un montage en parallèle qui se définit comme un clin d’œil au cinéma.
Au gré du mouvement des danseurs, de leurs impulsions accidentelles, la structure formelle de l’œuvre nous invite à établir des connexions sur les thématiques abordées: « La rencontre avec l’autre peut-elle aider à se trouver soi-même ? L’échange entre les corps est-il la source du bonheur ? »
 
 
Coproductions : La Filature, Scène Nationale de Mulhouse, Le Ballet National du Rhin CCN de Mulhouse (accueil-studio 2007)
Avec le soutien de la DRAC Alsace, La Région Alsace, Le Conseil Général du Haut Rhin, L’Agence Culturelle D’Alsace, l’ADAMI, La Ville de Mulhouse, L’Espace Grün Cernay, L’Espace Athic Obernai, L’Ecole Municipale de Danse de Strasbourg, Pôle Sud Strasbourg, L'Arche, Scène conventionnée pour l'enfance et la jeunesse, Scène jeunes publics du Doubs.
 
 « dans le cadre de la tournée 2007/2008 des Régionales »

Théâtre Ombre et Musique
Les récréatives en Famille
Deviens Devine
Mercredi 6 février - 10h

L’histoire…
Mirette est perplexe… Maman cache sous sa robe une grosse bulle. Elle lui dit
qu’elle protège une petite vie à venir. Un être comme elle, mais en plus petit…
Cette promesse tourne dans sa tête comme une balle folle et réveille des histoires à venir
ou de pressantes questions. En posant sa tête sur le ventre de maman endormie,
elle perçoit des sons étranges et, fermant les yeux et en y prêtant une attention
intense, elle entend une voix : il lui semble qu’on lui parle ! En rouvrant les yeux, la
petite voix a pris forme : celle d’un ballon qui l’emmène découvrir le monde. Un
compagnon enfin ! Pour voir ce qu’elle n’aurait pas pu voir toute seule, ce qu’elle
n’aurait même osé imaginer.
La petite voix, passant d’objet en objet, guide Mirette d’une chose à l’autre et, parfois
même, du coq à l’âne. De balle en goutte, de goutte en graine, de graine en fruit,
Mirette est entraînée dans le grand monde, des hauteurs du ciel au centre de la
terre, par son petit compagnon polymorphe et farceur. Mais Mirette voudrait qu’il
arrête ainsi de changer de forme tout le temps et qu’il lui montre enfin son vrai
visage…
 
Co production : La Passerelle-Rxheim avec le soutien de la DRAC et la Région Alsace

Les récréatives en Famille
Avec le Festival Momix
Don Cristo Loco
Samedi 9 février – 14h et 19h

Scénario : Jean-luc Ronget.
Mise en scène : Didier Guyon.
Musique et régie son : Philippe Poisse.
Manipulation : J-l Ronget , Daniel Freçon , Mathieu Gettliffe.
Création lumière : Annie Leuridan
Décors : Michel Mugnier, Pierre André Roussotte.
Accessoires : Jean-louis Racoillet, Anne Sophie Deck, J-L Ronget
Régie lumière : Mathieu Gettliffe
 
L’Histoire

Inspirée d’une lecture du  « journal de bord de Christophe Colomb » cette fable glisse, dérape et tourne autour de l’éternelle conquête de territoire et de pouvoir des humains.
 
Don Cristo Loco, aventurier mercenaire, gauche et persévérant, débarque, confiant sur une nouvelle terre en conquérant. Mais il va vite s’apercevoir que s’approprier cet endroit pour en extirper toutes ses richesses, ne sera pas chose facile ! ici la vie grouille de personnages bizarres bien décidés à défendre leur territoire. La lutte obsessionnelle de tout ce petit monde va les propulser dans une folie irrémédiable et cruelle où chacun deviendra le prédateur de l’autre, entraînant avec lui une ribambelle d’autres bestioles dans cette histoire drôle et décapante.
 
Coproduction : La Passerelle de Rixheim, L’Espace Grün de Cernay, Le Créa de Kingersheim.
 
Momix

Marionnettes
Pinocchio
Flash marionnettes
Vendredi 29 février – 20h30

Au simple mot de Pinocchio, le marionnettiste frissonne et se réjouit tout à la fois à l’idée des surprises et des défis qui l’attendent.
Surprises !
Le grillon n’est pas une gentille conscience morale, mais un radoteur que Pinocchio écrabouille, la baleine est un requin, les aventures du pantin forment - entre autres - un conte de la misère et Pinocchio est un rebelle, moins aimable qu’indocile.
Défis !
Comment rendre un pantin expressif ?
Et son nez !
Le fameux nez qui grandit au gré des émotions de Pinocchio.
Et encore : Geppetto sera-t-il une marionnette, la Fée Bleue, sœurette, maman, ou un peu des deux ?
Et enfin : comment, dans un spectacle de marionnettes,
transformer une marionnette en un petit garçon ?...
d’après l’œuvre de Carlo Collodi
 
Adaptation, mise en scène, musique : Ismaïl Safwan
Marionnettes, jeu : Michel Klein
Jeu : Stéphanie Gramont
Scénographie, lumières : Gerdi Nehlig
Peintures, déco : Jaime Olivares
Son : Pascal Grussner, Mehdi Ameur
Costumes : Françoise Dapp-Mahieu
Régie : Mehdi Ameur


Coproductions : La Cratère-Scène Nationale d’Alès ; La Passerelle, centre culturel de Rixheim ; Théâtre Municipal de Coutances-Scène conventionnée Jeune Public.
Coréalisation : TJP Strasbourg/CDN d’Alsace. Avec les soutiens du Conseil Régional d’Alsace, de la Ville de Strasbourg et du Conseil Général du Bas-Rhin.

Flash Marionnettes est une compagnie conventionnée avec le Ministère de la Culture-DRAC Alsace.

Cirque
Le parti pris des choses
Vendredi 7 mars – 20h30

Auteurs, mise en scène et jeu : Céline Lapeyre, François Lebas, Nicolas Mathis
Regard extérieur et suivi : Brune Campos
Création Lumières : Arno Veyrat
Régie son & lumières : François Dareys
Identité visuelle : Aude Poirot
 
La compagnie appartient à cette génération d’artistes qui décortiquent la gestuelle, le cirque et la danse pour faire naître une nouvelle forme artistique, à la croisée des chemins.
Leur spectacle est une suite de poèmes chorégraphiques où les codes et les formes convenus sont dépassés pour faire place à un rapport vivant et permanent à la matière.
Ils sont trois, deux jongleurs et une trapéziste, pour faire face au monde vacillant. Seul ou face à l’autre, ils tentent de recréer du vivant, au delà du désenchantement.
Le jonglage va à l’essentiel, sans composition, il joue sur l’espace, sur les déséquilibres, les ruptures, la vitesse. Le trapèze, agrès traditionnel du cirque, devient un moyen de transport des corps : propulsion, envol, chute vertigineuse, renversement. Il est source de démesure, de décalage, de plaisir et de jeu.
Le résultat est féerique. Comme Francis Ponge, ils font renaître les petites choses, un trapèze, une chaise, 2 chaises, des balles de jonglage, en un objet poétique, magique, riche en couleur, en musicalité et en énergie.
 
Le titre du spectacle est emprunté à Francis Ponge, le parti pris des choses, dont les sujets sont aussi poétiquement incongrus que « le Cageot », « la Cigarette », « la Crevette », « le Galet ».
 
Production : Collectif Petit Travers
en coproduction avec : Dieppe Scène Nationale et Les Subsistances, Lyon .
Avec le concours de la Préfecture de région Midi-Pyrénées, Direction régionale des affaires culturelles, Conseil Régional Midi-Pyrénées, Conseil Général Haute-Garonne, Ville de Toulouse.
Avec le soutien du Lido, centre des arts du cirque de Toulouse, de Circuits, scène conventionnée cirque (Auch), Scène Nationale de Dieppe, Les Subsistances (Lyon), CDN du Nord (Béthune), Espace Périphérique La Villette (Paris), La Grainerie (Balma), L’Entre-Sort de Furies (Châlons en Champagne), Festival Pisteurs d’étoiles (Obernai). Lauréat Jeunes Talents Cirque 2004 (bourse AFAA Circasia).


"Dans le cadre de la tournée 2007/2008 des Régionales"
 
Résonances

Chanson
Charlélie Couture
Vendredi 14 mars – 20h30

CharElie Couture, son style unique et son attitude indépendante ont su imposer l’image d’un rock français intelligent et littéraire. Il fait partie des artistes de référence dans le paysage culturel Français.
 
De Manhattan où il s’est installé l’artiste rock aux activités multiples nous adresse régulièrement quelques cartes postales : peintures, sculptures, photographies et poèmes rock qu’il compose à sa convenance, selon ses envies, à l’écart des sentiers battus
 
New YorCoeur , son dernier disque est une volonté de renouer avec les guitares et le ronronnement des amplis. Un disque à l’image d’une mégapole, blindé de lumières, de bruits et d’une certaine fureur. Sorte de zapping mémoriel, Charlélie offre sa vision de l’Amérique, ses souvenirs et ses humeurs.


Le nouveau CharlÉlie est un mélange de guitares saturées et de textes incisifs, un coup de gueule, en prise directe avec le monde parfois militant avec un rock pur souvent très poétique pour des balades avec guitare et harmonica.

Musique du monde
Orchestra di piazza Vittorio
Mardi 18mars – 20h30
--> La Filature – Mulhouse

Jamais l’appellation « musique du monde » n’avait été aussi bien portée : voilà un orchestre composé de seize musiciens venant de onze pays et de trois continents, parlant huit langues différentes et jouant une musique absolument nouvelle dans laquelle chacun préserve sa personnalité. Car l’Orchestra di Piazza Vittorio, qui a pris pour nom le lieu de Rome où il s’est formé autour du pianiste compositeur Mario Tronco, est né d’une idée militante – sauver le cinéma-théâtre du quartier – et de l’envie de créer un ensemble musical multiculturel avec les habitants venant de tous horizons. Le pari est magnifiquement réussi, les publics du monde entier saluent une musique métissée, libre et structurée à la fois, interprétée par des artistes cubains, sénégalais, tunisiens, italiens… issus de la rue ou de formation classique, du jazz, du folk ou de la pop. Au rythme des concerts, l’aventure humaine et artistique se poursuit avec un enthousiasme et un plaisir partagés.
chant Houcine Ataa, Tunisie
saxophone bariton, clarinette basse Peppe D’Argenzio, Italie
chant, guitare classique, cavaquinho Evandro Cesar Dos Reis, Brésil
trompette, cornet Omar Lopez Valle, Cuba
percussions, congas, mains et pieds, choeur Awalys Ernesto « El Kiri » Lopez Maturell, Cuba
violon John Maida, Etats-Unis
violoncelle Eszter Nagypal, Hongrie
viole Gaia Orsoni, Italie
chant, flûte des Andes Carlos Paz, Équateur
contrebasse, basse électrique Pino Pecorelli, Italie
marimba, glockenspiel, congas, percussions, chœur Raul « Cuervo » Scebba, Argentine
chant, djembe, dumdum, sabar, shaker El Hadji « Pap » Yeri Samb, Sénégal
chant, kora, pieds « Kaw » Dialy Mady Sissoko, Sénégal
trompette Giuseppe Smaldino, Italie
chant, oud Ziad Trabelsi, Tunisie
directeur artistique, piano électronique Mario Tronco, Italie

Production Apollo 11 | Tour de Force | Danny Rose.

Théâtre
Le crabe et moi
Jeudi 27 mars – 20h30
Vendredi 28 mars – 20h
--> Ecole d’infirmière Mulhouse

Ils sont nombreux grands ou petits, tout près de nous, ceux qui luttent en silence souvent parce que l’accident de la vie surgit dans leur existence, en silence oui, parce que la peur s’installe en eux, autour d’eux les regards changent, les amis se font rares. Et pourtant loin de les museler, les empêcher de rêver, de rire, la maladie mortelle, révèle en eux une vitalité formidable, un courage et une créativité qu’ils ne soupçonnaient même pas.
Pandora La Compagnie vous raconte des êtres qui ont rencontré « Le Crabe », le fréquentent au quotidien, qui en parlent avec sincérité, fragilité, et sans tabou.
Elle vous invite à un voyage intimiste et grave, poétique et drôle, aussi, dans le mental de ceux qui sont désormais accompagnés de cette drôle de bestiole, de ceux aussi qui se battent pour les soutenir au quotidien. Dominique Guibbert
  
Collectage et écriture : Dominique Guibbert
Mise en scène et scénographie :Eve Ledig
Collaboration artistique et scénographie  : Ivan Favier
Travail musical et univers sonore : Jeff Benignus
Création lumière et régies : Jean Muckensturm
Costumes : Jean Duntz
 
Avec : Jeff Benignus, Dominique Guibbert et Francisco Gil
 
Remerciements à Madame Marylin TESSIER
Projet soutenu par la ligue contre le cancer et l’association APOHR
(Association de Psycho Oncologie du Haut-Rhin)
"Dans le cadre de la tournée 2007/2008 des Régionales"

Cirque
Les acrostiches à contretemps
Vendredi 25 avril – 20h30

Auteurs : Jean-Philippe Cochey-Cahuzac, Philippe Copin, Christian Coumin, Christophe Leseure, Michel Navarro
Comédiens : Jean-Philippe Cochey-Cahuzac, Philippe Copin, Michel Navarro
Musicien-percussionniste : Christophe Leseure
Mise en scène : Christian Coumin
Création musicale : Christophe Leseure
Création et régie lumière : Vincent Guillet
Création et régie son : Jean-Pierre Vazquez
 
Un porté acrobatique,
une portée musicale …
une portée musicale acrobatique née de l’interpénétration de deux univers complémentaires : cirque décalé et musique exaltée.
Les Acrostiches sont inclassables, ils utilisent des techniques de cirque mais avec un traitement humoristique. Leur palette de disciplines circassiennes est riche d’acrobatie, de portés acrobatiques, de jonglerie, de main à main, d’équilibrisme, auxquelles s’ajoutent des techniques telles le chant, la comédie, le clown et depuis peu la musique vivante. Grâce à cette polyvalence artistique, à leur langage humoristique et contemporain, ils ont conquis un large public toujours plus nombreux et fidèle, en France et bien au-delà !


Coproduction : Théâtre de La Digue /Toulouse, Circuits /Scène conventionnée cirque Auch, Sémaphore/Scène conventionnée de Cébazat, Le Rive Gauche/St Etienne de Rouvray, La Palène/Rouillac, Le Palais des Arts/Vannes.

Avec le concours de : DMDTS/Ministère de la culture, Préfecture de région Midi-Pyrénées – Direction Régionale des Affaires Culturelles, Conseil Régional Midi-Pyrénées, Conseil Général Haute-Garonne, Ville de Toulouse.
Accueil en résidence :La Grainerie/Balma,Théâtre de La Digue/Toulouse,
La Palène/Rouillac, Théâtre des Pénitents/Montbrison, Circuits /Scène conventionnée cirque Auch, Théâtre de La Digue/Toulouse, Centre Culturel Jean-Pierre Fabrègue/St Yrieix la Perche, Festival Les Elancées/Istres, Espace de l’Ecluse/La Souterraine.
 
Co réalisation Espace Grün / Relais Culturel Régional de Thann
Scènes Thur/Doller
"Dans le cadre de la tournée 2007/2008 des Régionales"

Marionnettes
Les enchaînés
Flash marionnettes
Vendredi 2 mai – 20h30

Marionnette contre mass-médiatisation
parole d’auteur contre bavardages “talk-show”
humour libérateur contre cynisme ultra-libéral
rire populaire contre ricanements populistes
spectacle vivant contre télé-“réalité”
déchaînement contre les chaînes
Pot de terre contre pot de fer...
et alors, on fait silence ?
Texte : Philippe Dorin
Mise en scène, musique : Ismaïl Safwan
Comédiens-marionnettistes (en alternance) : Philippe Cousin, Vincent Eloy, Stéphanie Gramont, Michel Klein,
Vanessa Rivelaygue, Ismaïl Safwan, Marie Seux
Marionnettes : Michel Klein, Jaime Olivares
Scénographie, lumières : Gerdi Nehlig
Accessoires décor : Jaime Olivares
Costumes : Françoise Dapp-Mahieu (avec la collaboration de Rita Tataï)
Construction : Castor
Régie (en alternance) : Pascal Mazeau, Mehdi Ameur
Collaboration artistique : Corine Linden
Flash Marionnettes est une compagnie conventionnée avec le Ministère de la Culture - DRAC Alsace.
 
Coproductions : Le TJP Strasbourg – CDN d’Alsace, La Passerelle - centre culturel de Rixheim, Le Palais des Arts de Vannes.
Soutiens : Conseil Régional d’Alsace, Ville de Strasbourg, Conseil Général du Bas-Rhin, ADAMI, DMDTS-commande aux auteurs, CNT-aide à la création d’œuvres dramatiques. Texte édité à l’Ecole des Loisirs.

Théâtre
Le dragon bleu
Mardi 13 mai – 20h30
--> La Filature – Mulhouse

Les personnages du metteur en scène québécois Robert Lepage aiment les voyages et les rencontres déstabilisantes mais révélatrices avec l’Autre, l’ailleurs, l’étranger. Au fil des nombreux récits qu’il crée à l’opéra, au cinéma ou au théâtre, un seul de ces personnages a connu un exil permanent : Pierre Lamontagne, figure de La Trilogie des Dragons, qui, à l’issue du spectacle, part étudier l’art en Chine. Vingt ans plus tard, Lamontagne refait surface, installé au coeur du Moganshan 50, groupement d’immeubles de Shanghai à l’avant-garde des arts plastiques où il tient une galerie. Vient à sa rencontre une étrangère : Claire, publiciste montréalaise attirée comme tant d’autres par la manne chinoise, mais pour des raisons qui vont bien au-delà de la recherche de la « bonne affaire » ;
Claire, qui dans une autre vie a connu Pierre à l’École des Beaux-Arts. Après les retrouvailles puis la confrontation, ce lointain passé commun permet à chacun d’ouvrir une porte inattendue
sur l’avenir.
Robert Lepage, Prix d’Europe du Théâtre 2007, signe et interprète avec sa collaboratrice Marie Michaud, coauteure de La Trilogie des Dragons, un spectacle qui porte à nouveau sa marque unique : simple, ingénieuse, hautement visuelle. Comme toujours, Lepage prend appui sur la seule ressource inépuisable que connaisse le théâtre : l’intelligence du spectateur.
 
assistance à la mise en scène Félix Dagenais
conception décors Michel Gauthier
conception lumières Louis-Xavier Gagnon-Lebrun
direction de production Julie-Marie Bourgeois
régie générale Christian Garon
avec Robert Lepage, Marie Michaud

Production Ex Machina.

Musique du monde
Hasan Yarimdünia - Turquie
Vendredi 30 mai – 20h30

Hasan Yarimdünia : clarinette
Mustafa Girnataci : violon
Naci Kazar : oud
Tamer Girnataci : davul
Taner Girnataci : darbuka
 
Pour cette soirée musique du monde, cap à l'est de l'Europe, plus précisément à Gelibolu (anciennement Gallipoli), un petit port du détroit des Dardanelles, en Thrace, soit la partie européenne de la Turquie, à la croisée des cultures ottomanes, slaves et helléniques. C'est ici qu'est né Hasan YARIMDÜNIA. Sa clarinette est de toutes les fêtes.
 
Il est l'un des maîtres de cet instrument qui s’est répandu, à partir de 1928, en Turquie et dans les Balkans et a supplanté le zurna (hautbois) chez les tziganes.
 
Européen par la géographie, balkanique par ses racines, turc par son origine, il joue une musique populaire rom (tsigane) inspirée des traditions roumaine, grecque, macédonienne et nourrie d'improvisations modales (les fameux « taksimleri ») à consonance orientale. Son répertoire est des plus étendus.
C’est un virtuose. Sa musique porteuse de souvenirs de voyages et d’émotions est allègre et envoûtante.
Elle touche profondément.