Edito | Programme | Jeune Public | Scènes Thur Doller | Resonances | Tarifs | Abonnements
 | PROGRAMME SAISON 2007-2008 |  | | |
 | SEPTEMBRE 2007 |  | | | Samedi 29 Septembre 2007 - 20H30 |
Musique Humour Ouverture de saison De la fuite dans les idées Orphéon Célesta
Emmanuel Hussenot, sax alto, trompinette, flûte à bec, kazoo, washboard, chant Patrick Perrin, soubassophone, kazoo, chant Christian Ponard, guitare, banjo, cornet, kazoo, chant Mise en scène : Nicolas Lormeau Création lumière : Pierre Peyronnet
Voilà, Orphéon Célesta, trio vocal et musical déjanté et délirant. Le plus petit big band du monde qui marie avec virtuosité, humour et jazz de haute volée, swing, et cartoon, dévoile ici le « making off » de son univers musical insolite, à la fois burlesque et poétique. Jubilatoire !
« L’Orphéon a imaginé un spectacle fou, fou, fou à, tenez-vous bien, trois musiciens ! Un spectacle loufoque qui trouve ses références chez Armstrong, Boby Lapointe et Tex Avery. » - Le Nouvel Observateur « Un ensemble inégalable, bourré de pêche, de swing, d'humour et de talent! Ils sont à la fois musiciens et comédiens, incroyablement rigoureux et divinement farfelus... » - Le Figaro |
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 | OCTOBRE 2007 |  | | |
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"La Délation sous l'Occupation" Ed. L’Harmattan Mise en scène : François Bourcier, Renato Ribeiro, Isabelle Starkier. Interprété par François Bourcier et les voix de Catherine Allégret, Jean-Claude Dreyfus, Francis Lalanne Des lettres par milliers. Des tombeaux de lettres. Plus de lettres de délation que de Juifs, de Francs-maçons, de Communistes. Leurs auteurs : de braves âmes, sales et bêtes, meurtrières et carnassières, mais de braves âmes quand même. Désespérément drôles, monstrueusement émouvantes. Ce spectacle époustouflant nous fait retourner 60 ans en arrière, dans les moments les plus sombres de notre histoire où se révèle la nature humaine. grâce à Une interprétation magnifique et véridique, tellement véridique que l’on hésite parfois entre rires et larmes devant le ridicule de la situation. François Bourcier incarne ces gens ordinaires devenus délateurs avec beaucoup de maîtrise et de courage, la mise en scène, très originale, appuie la lecture des lettres de délation ; pourquoi la délation s’est-elle mise en place avec autant d’aisance et de spontanéité ? Dénoncer est-il un acte civique ?
Co réalisation Relais Culturel Régional deThann / Espace Grün Dans le cadre de la tournée 2007/2008 des Régionales |
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Marionnettes Babel France Flash Marionnettes Vendredi 12 octobre - 20h30
Une femme retrouve une lettre de son père qu’elle ne connaît pas et qui lui est destinée. Il l’invite à enfiler son gilet qu’il a laissé sur la chaise, à fermer les yeux et à tendre la main. Des personnages de toutes origines ethniques viennent alors la chercher et se relaient pour lui faire un chemin dans la grande mosaïque qu’est la France multiculturelle d’aujourd’hui. Histoires vécues, petits contes, souvenirs encore vivaces et nostalgie des origines, scènes émouvantes ou cocasses de la vie quotidienne, elle invite tous les personnages rencontrés à croiser leurs routes, et à poser pour une photographie de famille qu’elle n’a jamais eue. Babel France parle d’exil et d’accueil, des racines et de l’ailleurs, de générosités et de peurs, de cette France-Babel qui parfois s’ouvre et parfois se ferme, sans qu’on sache toujours ce qui l’anime. Comédienne et Marionnettes à tige de différentes tailles manipulées à vue. Texte : Philippe Dorin sur une idée de Corine Linden Mise en scène, musique : Ismaïl Safwan Marionnettes, jeu : Corine Linden Décor, lumières, trompette : Gerdi Nehlig Son, guitare, basse : Pascal Grussner Peintures : Jaime Olivares Costumes : Jean Duntz Collaboration artistique : Michel Klein Maquillages : Françoise Jardini Construction : Fany, Castor Marionnette Guignol : Chignolo Traduction Éwé : Raphaël Azaglo Co-production Flash Marionnettes, Théâtre TJP CDN d’Alsace - Strasbourg, CREA Kingersheim, Théâtre 71 - Scène nationale de Malakoff Co-réalisation : Soutiens : F.A.S., Ville de Strasbourg, Conseil Régional d’Alsace, Conseil Général du Bas-Rhin Compagnie en convention avec le Ministère de la Culture - DRAC Alsace Et avec le soutien des régions du Grand Est. |
Vendredi 19 octobre - 20h30 |

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Théâtre Espaces indicibles Cie Incidents mémorables Vendredi 19 octobre - 20h30
Mise en scène Georges Gagneré Dramaturgie Franck Laroze Chorégraphie : Jean-Marc Matos Composition musicale : Tom Mays Jeu : Christophe Caustier Jeu et danse : Mercé de Rande Vidéo : Gregory Lasserre & Christian Jacquemin (3D) Lumière : Nathalie Perrier Développement numérique Pascal Baltazar, Rami Ajaj, Jonathan Lee Marcus Régie audionumérique et capteurs Olivier Pfeiffer Régie vidéonumérique Renaud Rubiano Assistante vidéonumérique-lumière Frédérique Steiner Sarrieux Costumes Agnès Barruel Production : Incidents Mémorables / La Filature, Scène nationale de Mulhouse / Théâtre National de Strasbourg avec l'aide du CNC/DICRéAM, du Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Alsace) & de la SPEDIDAM En collaboration avec le LIMSI / CNRS. « Espèces d’espaces » de Georges Perec est publié aux éditions Galilée et « Poteaux d’angle » et « Façons d’endormi, façons d’éveillé » de Henri Michaux sont publiés aux éditions Gallimard. Par les mots, les voix et les corps en action, les lignes de code de programmation informatique et les capteurs sensoriels, la lumière, le son, les caméras et les images, la Cie Incidents Mémorables, fondée par Georges Gagneré et Franck Laroze, propose d’explorer ludiquement, parfois de façon étrange ou radicale, notre rapport à l’espace. Espace familier ou immensité des espaces inconnus ? Espace réel ou (re)construction mentale ? « Égosphère » ou espace collectif ? … Une seule écriture n’aurait pas suffit à rendre compte de tous les types de rapports aux espaces, et c’est pourquoi le poète et dramaturge Franck Laroze a composé, avec les « témoignages » de plusieurs auteurs : Georges Perec, Henri Michaux, Jérémy Bentham, Xavier de Maistre, Philippe Boisnard et Franck Laroze. La fusion des arts et des technologies convoqués sur le plateau permet l’émergence d’une autre forme d’écriture scénique et l’utilisation du numérique en temps réel rend plus sensible : l’espace, tous les espaces de nos existences, souligne Georges Gagneré. |
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VENDREDI 26 OCTOBRE 2007 |  | 
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Théâtre visuel et burlesque Strike Vendredi 26 octobre - 20h30
Tout se passe sur un quai de gare d’où un train doit partir pour l’Angleterre. Deux clandestins se faufilent pour tenter de sauter dans un wagon et rejoindre ainsi «l’Eldorado». Un Écossais, sa fille, un homme d’affaires français et deux vieilles ladies attendent déjà ce train qui n’arrivera pas en raison d’une grève surprise. Mais peut-être un service minimum sera-t-il assuré ?… Ce simple incident va dérégler la mécanique bien huilée des relations sociales, dévoilant à la faveur du huis clos où les protagonistes sont enfermés, le cœur de l’humain dans ce qu’il a de meilleur… et de pire. Une comédie sans parole, dans le pur style burlesque cher à la compagnie Fiat Lux, sur fond d’immigration clandestine, qui interroge les ressorts des relations humaines et évoque la rébellion d’une jeune femme musulmane face à son frère et à la tradition qu’il incarne. Metteur en scène : Didier Guyon Metteur en scène associé : Jean-Jacques Tesson Avec Pascal Cariou, Fabien Caseau, Mélanie Del Din, Didier Guyon, Emmanuelle Ricard, Pascal Orveillon Dominique Prié Bande son : Alain Richard Compositions rythmiques : Jean-Luc Ronget Création lumière : Yannick Tanguy Co-réalisation : Théâtre du Chêne Noir La Compagnie Fiat Lux est soutenue par : la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Bretagne, le Conseil Régional de Bretagne, le Conseil Général des Côtes-d’Armor et la Ville de Saint-Brieuc. Nous remercions pour le soutien apporté à cette création : l’Adami, l'Office Départemental de Développement Culturel des Côtes d'Armor, le Fonds d'Action Artistique pour le Festivall Off d'Avignon, le Théâtre de Verre, Châteaubriant (44), le Quai des Rêves, Lamballe (22), la Passerelle, Scène Nationale de Saint-Brieuc (22) |
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 | NOVEMBRE 2007 |  | | | Vendredi 2 novembre – 20h30 |
Chanson Grand Corps Malade Vendredi 2 novembre – 20h30 -> Dominicains de Guebwiller
Gagnant des premiers tournois de slam Grand Corps Malade multiplie, depuis trois ans, ses apparitions sur scène et enregistre en mars 2006, Midi 20, un magnifique album concocté avec la complicité du compositeur S Petit Nico. Il est sans conteste l’un des plus dignes représentants de ce genre musical Ça a commencé par des mots, ceux qui lui servent de thérapie à la suite d’un accident. Fabien Marsaud devenu Grand Corps Malade apprivoise le slam, poésie des temps modernes venue de Chicago. Avec sensibilité et humour, sa ville, la vie, l’amour, aussi habile avec les mots qu’à l’aise sur la scène. Et sa mélodie opère. On se rend à un concert de Grand Corps Malade pour se ressourcer, pour profiter d’un rare moment d’écoute, un moment de tolérance, un moment de rencontres, un moment de partage.
Réservé aux abonnés. Nombre de place limité. |
Vendredi 9 novembre – 20h30 |
Théâtre d’objets Promenade de tête perdue Vendredi 9 novembre - 20h30
La Promenade de Tête perdue est une installation théâtrale en forme de parcours qui associe moments de théâtre et ateliers d'expérimentation et mêle objets visuels et sonores, scènes animées, objets automates, dispositifs optiques ... Cette promenade nous convie à une rêverie poétique et fantasmatique inspirée de l’histoire de Sainte Prolixe. Une sainte dont la tête, bien que séparée du tronc, aurait continué à interpeller ses bourreaux … L'Atelier est composé de longues tables d'expositions et d'expérimentations. Les spectateurs, au gré de leur déambulation pourront croiser, par exemple : - les 120 Céphalophores : 120 têtes détachées des saints qui portaient leur tête entre les mains et qui, nous disent chacune leur histoire. - un atelier de blasons : où l'on fabrique des blasons et des récits de saints décapités en série grâce à un ingénieux dispositif optique. - une expérimentation des têtes perdues : plusieurs installations optiques de têtes coupées. - une fabrique d' empreintes et de moulages : plâtre, argile, papier, farine. - Que peut-on faire avec une tête ? Spectacle / installation / exposition / parcours " Promenade de tête perdue " est surtout un florilège d’effets visuels et de trouvailles cocasses, un divertissement, précise l’auteur - metteur en scène. Comme la conclusion du spectacle, quand tous les spectateurs se réunissent pour déguster un fantastique gâteau en forme de … tête. Conception : Balthazar Daninos, Benoît Fincker, Jeanne Gailhoustet, Jean Pierre Larroche Textes : Léo Larroche Acteurs-manipulateurs : Mickael Chouquet, Balthazar Daninos, Benoît Fincker, Jeanne Gailhoustet, Jean Pierre Larroche, Natacha Zaranis. Coproduction : Les Ateliers du Spectacle, Théâtre National de Toulouse dans le cadre du projet européen de collaboration culturelle : Mira, Centro Cultural de Belém (Lisbonne), Citemor Festival de Montemor-o-Velho (Portugal), Comédie de Béthune / Centre Dramatique Nord-Pas-de-Calais avec le soutien de l'AFAA et de la Ville de Paris Projet CHIC 2007/2008/2009 Espace Grün de Cernay, Relais Culturel Régional de Thann, Fête de l’Eau à Wattwiller-Parcours d’Art Contemporain Vendredi 23 novembre – 20h30 |

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Théâtre ombre et masque Les récréatives en Famille Pas si bêtes Vendredi 23 novembre – 19h
Réalisation et interprétation :
Florence De Andia, Colette Blanchet, Françoise Rouillon Musique originale : Claude Bernard et Jacques Rondeux Bande son : Eric Deray et Jacky Liot Voix : Claire Lasne, Didier Lesour et Bernard Spiegel Le Théâtre de L’Ombrelle réactualise les Fables de La Fontaine qui font partie de notre héritage culturel, en les traitant d’une façon contemporaine, avec les moyens qui leur sont chers : ombres et acteurs masqués, traités à la manière des personnages de Grandville, illustrateur fameux du XIXème siècle. Les animaux ont toujours eu un rôle très important dans l’univers des tout-petits, et à travers eux, se dégage une critique percutante de la société : la flatterie, la ruse, la vantardise, le faible et le puissant … Des photos d’enfants en classe évoquent la mémoire de l’école, sur fond de musique de jazz et de bruitages. Ce spectacle réalisé par des graphistes, marionnettistes et danseuses a la simplicité et le charme d’un beau livre d’images, des allures de comptines d’autrefois. Les récréatives à l’école de 3 à 6 ans « La Cigale et la Fourmi » « Perrette et le pot au lait » « Le Lion et le Rat » « Le Lièvre et la Tortue » Les récréatives en famille « La Cigale et la Fourmi » « Perrette et le pot au lait » « Le Lion et le Rat » « Le Lièvre et la Tortue » « Le Savetier et le Financier ». |
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 | DECEMBRE 2007 |  | | | Mardi 11 décembre – 20h30 |
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Danse Amjad Cie La la La Human Step Mardi 11 décembre – 20h30 --> La Filature – Mulhouse
Capable de tous les grands écarts, Edouard Lock, chorégraphe réputé internationalement, passe, avec facilité, de la direction artistique d’un concert de David Bowie à des collaborations avec Frank Zappa, pour finir par des mises en scène de ballets pour l’Opéra de Paris. Récompensé par les prix les plus prestigieux, sa compagnie, née au Canada, court depuis plus de vingt-cinq ans le monde avec des spectacles réclamés de New York à Vienne, en passant par Moscou ou Montréal. Les danseurs de La La La Human Steps sont des artistes de haut vol. Leur technique est celle des plus grands solistes classiques. Ils savent faire de leurs corps l’instrument d’un langage chorégraphique inimitable, travaillé par le flux, la métamorphose, la distorsion, un mouvement sans cesse questionné et renouvelé. Amjad, dernière création de La La La Human Steps, est soutenue par la musique des compositeurs Gavin Bryars, David Lang et Blake Hargreaves qui réinterprètent dans une optique moderne, les thèmes musicaux de ballets classiques et contemporains. Entre lyrisme romantique et résonances actuelles, Amjad tend le fil de l’ancien au nouveau et revisite la tradition grâce à une danse tissée à même ses racines. directeur des répétitions et régisseur Jean-Hugues Rochette | répétiteur Shawn Hounsell | composition Gavin Bryars, David Lang, Blake Hargreaves | direction musicale et piano Njo Kong Kie | violoncelle Élisabeth Giroux | altos Jill Van Gee, Jennifer Thiessen | scénographie Armand Vaillancourt | lumières John Munro | assistant lumières Marc Tétreault | costumes Vandal | apprentie Nathalie Gareau | avec Andrea Boardman, Xuan Cheng, Talia Evtushenko, Mistaya Hemingway, Keir Knight, Bernard Martin, Dominic Santia, Jason Shipley-Holmes, Zofia Tujaka
Production La La La Human Steps. Coproduction le Centre national des Arts, Ottawa, | de Singel, Centre d’art international, Anvers | Het usiektheater, Amsterdam | Le Théâtre de la Ville, Paris. Avec le soutien spécial de ImPulsTanz, Vienne | de la Place des Arts, Montréal. |
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 | JANVIER 2008 |  | | | Vendredi 11 janvier – 20h30 |
Soirée cirque Double tour (Première partie) Vendredi 11 janvier – 20h30
Il jongle, elle danse, à moins que ce ne soit le contraire ? Un duo, mais à trois. Une femme, un homme et une porte. Entre eux, un jeu tendre, complice, subtil et virtuose pour explorer tous les états de l’amour, de la vie et du hasard, avec la légèreté fantasque d’une balle de jongleur, d’un saut d’acrobate, d’un porter de danseur. Dans leurs jeux fluides et métissés, une porte au cœur vide, partenaire surréaliste et déconcertante, tantôt rempart du quotidien, tantôt passage vers l’ailleurs. On s’y accroche, on y pleure, on s’en détache, on s’y réconcilie … Puis les deux protagonistes bousculent les murs du réel et emmènent dans leur voyage, la porte désormais complice. Elle se met à tourner, à virevolter, comme animée d’une vie propre tandis que les corps et les balles se faufilent à travers elle, dans un jeu de cache-cache et d’esquives, jusqu’à l’envol vers des espaces imaginaires où se glissent objets insolites et surprises acrobatiques. Un spectacle visuel, sans parole, tout public. Alchimie tendre et poétique entre danse et jonglerie. De et par : France Perpête et Toon Schuermans Création lumière : Michel Delvigne Régie : Michel Delvigne et Hervé Lonchamp Création costumes : Lili Deconinck Scénographie Porte : Maurizio Lepre Construction Porte : De Muur Production/Diffusion : Marie Christine Baeyens Coproduction : Cie Baladeu’x, Les Halles de Schaerbeek, La Roseraie – Espace Cré-action, Het Huis voor Kunsten op Straat. Avec l’appui du Ministère de la Communauté française, Service des Arts de la Scène et Service de la Diffusion. De Latitude 50, Du Théâtre 140, De La Vénerie  |
Soirée cirque Le sot l’y laisse (2ème Partie) Vendredi 11 janvier Avec : Vincent Schmitt Regard extérieur : Caroline Obin, Gulko, Christophe Théllier, Florence Dusset Le clown est un personnage sensible et spontané. Il a la répartie d’un enfant qui ne mâche pas ses mots. Lorsqu’il survient, il surprend, provoque un frémissement de bonheur dans le public qui attend mi-inquiet, mi-amusé. Vincent Schmitt, grand escogriffe vêtu de bric et de broc, est seul en scène. Il n’a que ses mimiques, ses textes et ce grand corps dégingandé. Qu’a-t-il posé sur la scène, Un tabouret donjon, Une fusée d'un autre temps, …oubliée, Une tour de guet ou Un champignon mutant d'une forêt lointaine ? Et bien non, rien de tout cela. Cette étrange structure est en fait un pigeonnier portatif ! Vincent Schmitt est ZA, manipulateur, dresseur et montreur de colombes volantes. Du moins dans ses bons jours ! Car il n'est pas rare qu'il se fasse harponner par de nombreux ennemis imaginaires. C'est ainsi que ZA se retrouve piéger par des balles élastiques tempétueuses ou s’embrouille et s’entortille dans les pieds agressifs de son pigeonnier. Mais ZA est très, très obstiné et il trouvera bien un moyen aussi stupide que cela puisse paraître pour se faire obéir de ces objets sphériques, et sortir de l'enchevêtrement de son pigeonnier pour nous présenter ses fameuses colombes volantes. Loin du cliché lié au cirque traditionnel, le clown d’aujourd’hui s'adresse au tout public, l'enfant comme l'adulte y trouvera émotions, rires, questions mais à des endroits différents d'où l'intérêt qu'ils le voient ensemble.
avec le soutien de la DRAC Alsace DRAC, de la Région Alsace, du Conseil Général du Bas-Rhin, de la Ville de Strasbourg, de Graine de Cirque. Vendredi 18 janvier – 20h30 |

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Théâtre Prévert pour vivre Vendredi 18 janvier – 20h30 --> Relais Culturel de Thann
L’idée du spectacle « Prévert pour Vivre », est née de la rencontre de Christophe Feltz, metteur en scène, avec Eugénie Prévert, petite-fille du poète. Elle lui confia que finalement on ne connaissait pas l’œuvre profonde de Prévert. Ensemble, ils ont décidé de faire entendre un autre Prévert, en choisissant dans son œuvre complète, des textes méconnus, étonnants, jubilatoires et poétiques, tout en conservant quelques textes incontournables. Ce montage inédit, regroupe 50 textes différents, poésie, théâtre, nouvelles, chansons …. Il invite à la découverte d’une œuvre dont on ne mesure pas toujours la modernité poétique, l’étendue artistique et la portée sociale et humaniste. La musique originale, présente en permanence sur le plateau, permet de mettre en exergue la musicalité des textes de ce grand poète français du XXe siècle, mais aussi d’élargir l’horizon de cet envoûtant et onirique univers poétique. « Prévert pour Vivre », c’est Prévert pour mieux vivre à l’écoute de l’humanité sincère et généreuse de son œuvre, défendant la cause des plus démunis, et mettant en lumière de façon magique, le monde de l’enfance et de l’amour. Mise en scène, adaptation : Christophe Feltz Conception et dramaturgie : Christophe Feltz, Daniel Knipper, Francesco Rees Jeu : Christophe Feltz, Catherine Javaloyès Lumière et scénographie : Daniel Knipper Francesco Rees Musique et jeu : Francesca Rees Costumes : Rita Tataï Production Théâtre Lumière Coproduction : le Cheval Blanc de Schiltigheim Co réalisation : Relais Culturel Régional deThann / Espace Grün Cernay Scènes Thur / Doller "Dans le cadre de la tournée 2007/2008 des Régionales"
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Vendredi 26 janvier – 20h30 |
Danse Méli Mélo II Samedi 26 janvier – 20h30 --> Relais Culturel de Thann
Les quatre danseurs des Chicos Mambo ont conquis le public la première fois en 1998 avec un spectacle effroyablement drôle, Méli-mélo. Cette année pour cause de triomphe, retour en rire et en fanfare de leur irrésistible Méli-Mélo revu et corrigé avec trente minutes de numéros inédits ! C’est à Cernay, Méli-Mélo II Méli-Mélo II est une invitation dans le monde de la danse et du mouvement sous toutes ses formes, dans toutes les directions : danse contemporaine, classique, aquatique, ethnique, technique, rythmique, antique, cybernétique, parodique, humoristique. Dans la grande tradition du cabaret transformiste, ces artistes aguerris passent au crible tous les travers du corps mis en scène. Croquée avec une affection mordante, la danse y tient la vedette : Lac des Cygnes détourné, tics contemporains laminés, danses de salon ou sur glace parodiées de façon jubilatoire. Le spectacle regorge d’ingéniosité, de tendresse narquoise et d’analyse vitriolée pour un survol de l’histoire de la danse, pour mémoire, mais surtout pour rire. Chorégraphie/mise en scène : Philippe Lafeuille Avec : Anthony Couroyer, Philippe Lafeuille, Xavier Senez, Philippe Tarride Manipulatrice : Audrey Lantery Costumes : Ramón Ivars, Mine Barral Vergez, Entresorts Perruques : Carlos Montosa, Nicole Princet Lumières : Dominique Mabileau Bande-son : Philippe Lafeuille assisté de Bruno Courtin Partenaires du spectacle : Compagnie Chicos Mambo / D.Betty's Productions Théâtre du collège de la Salle d'Avignon/Festival d'Avignon 2006, ODCP Spectacles Centre international de danse jazz-Rick Odums. Avec le soutien de la Maison de la Danse de Lyon et de la Scène Nationale de Cergy-Pontoise Ce spectacle est dédié à Marti Boada et Adolfo Colmenares “los primeros” Coréalisation Espace Grün / Relais Culturel de Thann Scènes Thur/Doller
"Dans le cadre de la tournée 2007/2008 des Régionales" | |  |  |  |
 | FEVRIER 2008 |  | | | Vendredi 1 février – 20h30 |  | 
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Danse Lieu Commun ? Vendredi 1 février – 20h30
Chorégraphie : Catherine Dreyfus et Willem Meulen collaboration avec les interprètes Interprètes : Catherine Dreyfus, Jaime Flor, Willem Meul, Marc Schweyer, Ximena Zalazar Firpo Conception lumières : Arnaud Poumarat Musique : Thomas Jeker Costumes : Carole Birling « Lieu commun ? » est une pièce chorégraphique réunissant un solo, un duo, un trio et un quintet, dans un même espace-temps. Dans chaque pièce, un événement fortuit va bouleverser la donne, donner un coup de fouet aux interprètes et les obliger à évoluer. Ainsi, le suicidaire du solo découvrira des lunettes magiques et se mettra à voir la vie autrement et le solitaire du quintet va renaître en se confrontant à l’impétuosité d’un groupe. Tous connaîtront le changement, tous connaîtront l’enchantement. Quatre petites formes pour n’en former qu’une. Elles s’imbriquent savamment grâce à un montage en parallèle qui se définit comme un clin d’œil au cinéma. Au gré du mouvement des danseurs, de leurs impulsions accidentelles, la structure formelle de l’œuvre nous invite à établir des connexions sur les thématiques abordées: « La rencontre avec l’autre peut-elle aider à se trouver soi-même ? L’échange entre les corps est-il la source du bonheur ? » Coproductions : La Filature, Scène Nationale de Mulhouse, Le Ballet National du Rhin CCN de Mulhouse (accueil-studio 2007) Avec le soutien de la DRAC Alsace, La Région Alsace, Le Conseil Général du Haut Rhin, L’Agence Culturelle D’Alsace, l’ADAMI, La Ville de Mulhouse, L’Espace Grün Cernay, L’Espace Athic Obernai, L’Ecole Municipale de Danse de Strasbourg, Pôle Sud Strasbourg, L'Arche, Scène conventionnée pour l'enfance et la jeunesse, Scène jeunes publics du Doubs. « dans le cadre de la tournée 2007/2008 des Régionales » |
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Mercredi 6 février - 10h |  | 
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Théâtre Ombre et Musique Les récréatives en Famille Deviens Devine Mercredi 6 février - 10h
L’histoire… Mirette est perplexe… Maman cache sous sa robe une grosse bulle. Elle lui dit qu’elle protège une petite vie à venir. Un être comme elle, mais en plus petit… Cette promesse tourne dans sa tête comme une balle folle et réveille des histoires à venir ou de pressantes questions. En posant sa tête sur le ventre de maman endormie, elle perçoit des sons étranges et, fermant les yeux et en y prêtant une attention intense, elle entend une voix : il lui semble qu’on lui parle ! En rouvrant les yeux, la petite voix a pris forme : celle d’un ballon qui l’emmène découvrir le monde. Un compagnon enfin ! Pour voir ce qu’elle n’aurait pas pu voir toute seule, ce qu’elle n’aurait même osé imaginer. La petite voix, passant d’objet en objet, guide Mirette d’une chose à l’autre et, parfois même, du coq à l’âne. De balle en goutte, de goutte en graine, de graine en fruit, Mirette est entraînée dans le grand monde, des hauteurs du ciel au centre de la terre, par son petit compagnon polymorphe et farceur. Mais Mirette voudrait qu’il arrête ainsi de changer de forme tout le temps et qu’il lui montre enfin son vrai visage… Co production : La Passerelle-Rxheim avec le soutien de la DRAC et la Région Alsace |
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Samedi 9 février – 14h et 19h |  | 
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Les récréatives en Famille Avec le Festival Momix Don Cristo Loco Samedi 9 février – 14h et 19h
Scénario : Jean-luc Ronget. Mise en scène : Didier Guyon. Musique et régie son : Philippe Poisse. Manipulation : J-l Ronget , Daniel Freçon , Mathieu Gettliffe. Création lumière : Annie Leuridan Décors : Michel Mugnier, Pierre André Roussotte. Accessoires : Jean-louis Racoillet, Anne Sophie Deck, J-L Ronget Régie lumière : Mathieu Gettliffe L’Histoire
Inspirée d’une lecture du « journal de bord de Christophe Colomb » cette fable glisse, dérape et tourne autour de l’éternelle conquête de territoire et de pouvoir des humains. Don Cristo Loco, aventurier mercenaire, gauche et persévérant, débarque, confiant sur une nouvelle terre en conquérant. Mais il va vite s’apercevoir que s’approprier cet endroit pour en extirper toutes ses richesses, ne sera pas chose facile ! ici la vie grouille de personnages bizarres bien décidés à défendre leur territoire. La lutte obsessionnelle de tout ce petit monde va les propulser dans une folie irrémédiable et cruelle où chacun deviendra le prédateur de l’autre, entraînant avec lui une ribambelle d’autres bestioles dans cette histoire drôle et décapante. Coproduction : La Passerelle de Rixheim, L’Espace Grün de Cernay, Le Créa de Kingersheim. Momix |
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Vendredi 29 février – 20h30 |  | 
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Marionnettes Pinocchio Flash marionnettes Vendredi 29 février – 20h30
Au simple mot de Pinocchio, le marionnettiste frissonne et se réjouit tout à la fois à l’idée des surprises et des défis qui l’attendent. Surprises ! Le grillon n’est pas une gentille conscience morale, mais un radoteur que Pinocchio écrabouille, la baleine est un requin, les aventures du pantin forment - entre autres - un conte de la misère et Pinocchio est un rebelle, moins aimable qu’indocile. Défis ! Comment rendre un pantin expressif ? Et son nez ! Le fameux nez qui grandit au gré des émotions de Pinocchio. Et encore : Geppetto sera-t-il une marionnette, la Fée Bleue, sœurette, maman, ou un peu des deux ? Et enfin : comment, dans un spectacle de marionnettes, transformer une marionnette en un petit garçon ?... d’après l’œuvre de Carlo Collodi Adaptation, mise en scène, musique : Ismaïl Safwan Marionnettes, jeu : Michel Klein Jeu : Stéphanie Gramont Scénographie, lumières : Gerdi Nehlig Peintures, déco : Jaime Olivares Son : Pascal Grussner, Mehdi Ameur Costumes : Françoise Dapp-Mahieu Régie : Mehdi Ameur
Coproductions : La Cratère-Scène Nationale d’Alès ; La Passerelle, centre culturel de Rixheim ; Théâtre Municipal de Coutances-Scène conventionnée Jeune Public. Coréalisation : TJP Strasbourg/CDN d’Alsace. Avec les soutiens du Conseil Régional d’Alsace, de la Ville de Strasbourg et du Conseil Général du Bas-Rhin.
Flash Marionnettes est une compagnie conventionnée avec le Ministère de la Culture-DRAC Alsace. |
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 | MARS 2008 |  | | | Vendredi 7 mars – 20h30 |  | 
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Cirque Le parti pris des choses Vendredi 7 mars – 20h30
Auteurs, mise en scène et jeu : Céline Lapeyre, François Lebas, Nicolas Mathis Regard extérieur et suivi : Brune Campos Création Lumières : Arno Veyrat Régie son & lumières : François Dareys Identité visuelle : Aude Poirot La compagnie appartient à cette génération d’artistes qui décortiquent la gestuelle, le cirque et la danse pour faire naître une nouvelle forme artistique, à la croisée des chemins. Leur spectacle est une suite de poèmes chorégraphiques où les codes et les formes convenus sont dépassés pour faire place à un rapport vivant et permanent à la matière. Ils sont trois, deux jongleurs et une trapéziste, pour faire face au monde vacillant. Seul ou face à l’autre, ils tentent de recréer du vivant, au delà du désenchantement. Le jonglage va à l’essentiel, sans composition, il joue sur l’espace, sur les déséquilibres, les ruptures, la vitesse. Le trapèze, agrès traditionnel du cirque, devient un moyen de transport des corps : propulsion, envol, chute vertigineuse, renversement. Il est source de démesure, de décalage, de plaisir et de jeu. Le résultat est féerique. Comme Francis Ponge, ils font renaître les petites choses, un trapèze, une chaise, 2 chaises, des balles de jonglage, en un objet poétique, magique, riche en couleur, en musicalité et en énergie. Le titre du spectacle est emprunté à Francis Ponge, le parti pris des choses, dont les sujets sont aussi poétiquement incongrus que « le Cageot », « la Cigarette », « la Crevette », « le Galet ». Production : Collectif Petit Travers en coproduction avec : Dieppe Scène Nationale et Les Subsistances, Lyon . Avec le concours de la Préfecture de région Midi-Pyrénées, Direction régionale des affaires culturelles, Conseil Régional Midi-Pyrénées, Conseil Général Haute-Garonne, Ville de Toulouse. Avec le soutien du Lido, centre des arts du cirque de Toulouse, de Circuits, scène conventionnée cirque (Auch), Scène Nationale de Dieppe, Les Subsistances (Lyon), CDN du Nord (Béthune), Espace Périphérique La Villette (Paris), La Grainerie (Balma), L’Entre-Sort de Furies (Châlons en Champagne), Festival Pisteurs d’étoiles (Obernai). Lauréat Jeunes Talents Cirque 2004 (bourse AFAA Circasia).
"Dans le cadre de la tournée 2007/2008 des Régionales" Résonances |
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Vendredi 14 mars – 20h30 |  | 
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Chanson Charlélie Couture Vendredi 14 mars – 20h30
CharElie Couture, son style unique et son attitude indépendante ont su imposer l’image d’un rock français intelligent et littéraire. Il fait partie des artistes de référence dans le paysage culturel Français. De Manhattan où il s’est installé l’artiste rock aux activités multiples nous adresse régulièrement quelques cartes postales : peintures, sculptures, photographies et poèmes rock qu’il compose à sa convenance, selon ses envies, à l’écart des sentiers battus New YorCoeur , son dernier disque est une volonté de renouer avec les guitares et le ronronnement des amplis. Un disque à l’image d’une mégapole, blindé de lumières, de bruits et d’une certaine fureur. Sorte de zapping mémoriel, Charlélie offre sa vision de l’Amérique, ses souvenirs et ses humeurs.
Le nouveau CharlÉlie est un mélange de guitares saturées et de textes incisifs, un coup de gueule, en prise directe avec le monde parfois militant avec un rock pur souvent très poétique pour des balades avec guitare et harmonica. |
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Mardi 18mars – 20h30 |  | 
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Musique du monde Orchestra di piazza Vittorio Mardi 18mars – 20h30 --> La Filature – Mulhouse
Jamais l’appellation « musique du monde » n’avait été aussi bien portée : voilà un orchestre composé de seize musiciens venant de onze pays et de trois continents, parlant huit langues différentes et jouant une musique absolument nouvelle dans laquelle chacun préserve sa personnalité. Car l’Orchestra di Piazza Vittorio, qui a pris pour nom le lieu de Rome où il s’est formé autour du pianiste compositeur Mario Tronco, est né d’une idée militante – sauver le cinéma-théâtre du quartier – et de l’envie de créer un ensemble musical multiculturel avec les habitants venant de tous horizons. Le pari est magnifiquement réussi, les publics du monde entier saluent une musique métissée, libre et structurée à la fois, interprétée par des artistes cubains, sénégalais, tunisiens, italiens… issus de la rue ou de formation classique, du jazz, du folk ou de la pop. Au rythme des concerts, l’aventure humaine et artistique se poursuit avec un enthousiasme et un plaisir partagés. chant Houcine Ataa, Tunisie saxophone bariton, clarinette basse Peppe D’Argenzio, Italie chant, guitare classique, cavaquinho Evandro Cesar Dos Reis, Brésil trompette, cornet Omar Lopez Valle, Cuba percussions, congas, mains et pieds, choeur Awalys Ernesto « El Kiri » Lopez Maturell, Cuba violon John Maida, Etats-Unis violoncelle Eszter Nagypal, Hongrie viole Gaia Orsoni, Italie chant, flûte des Andes Carlos Paz, Équateur contrebasse, basse électrique Pino Pecorelli, Italie marimba, glockenspiel, congas, percussions, chœur Raul « Cuervo » Scebba, Argentine chant, djembe, dumdum, sabar, shaker El Hadji « Pap » Yeri Samb, Sénégal chant, kora, pieds « Kaw » Dialy Mady Sissoko, Sénégal trompette Giuseppe Smaldino, Italie chant, oud Ziad Trabelsi, Tunisie directeur artistique, piano électronique Mario Tronco, Italie
Production Apollo 11 | Tour de Force | Danny Rose. |
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Jeudi 27 mars – 20h30 |  |  |
Théâtre Le crabe et moi Jeudi 27 mars – 20h30 Vendredi 28 mars – 20h --> Ecole d’infirmière Mulhouse
Ils sont nombreux grands ou petits, tout près de nous, ceux qui luttent en silence souvent parce que l’accident de la vie surgit dans leur existence, en silence oui, parce que la peur s’installe en eux, autour d’eux les regards changent, les amis se font rares. Et pourtant loin de les museler, les empêcher de rêver, de rire, la maladie mortelle, révèle en eux une vitalité formidable, un courage et une créativité qu’ils ne soupçonnaient même pas. Pandora La Compagnie vous raconte des êtres qui ont rencontré « Le Crabe », le fréquentent au quotidien, qui en parlent avec sincérité, fragilité, et sans tabou. Elle vous invite à un voyage intimiste et grave, poétique et drôle, aussi, dans le mental de ceux qui sont désormais accompagnés de cette drôle de bestiole, de ceux aussi qui se battent pour les soutenir au quotidien. Dominique Guibbert Collectage et écriture : Dominique Guibbert Mise en scène et scénographie :Eve Ledig Collaboration artistique et scénographie : Ivan Favier Travail musical et univers sonore : Jeff Benignus Création lumière et régies : Jean Muckensturm Costumes : Jean Duntz Avec : Jeff Benignus, Dominique Guibbert et Francisco Gil Remerciements à Madame Marylin TESSIER Projet soutenu par la ligue contre le cancer et l’association APOHR (Association de Psycho Oncologie du Haut-Rhin) "Dans le cadre de la tournée 2007/2008 des Régionales" |
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 | AVRIL 2008 |  | | | Vendredi 25 avril – 20h30 |  | 
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Cirque Les acrostiches à contretemps Vendredi 25 avril – 20h30
Auteurs : Jean-Philippe Cochey-Cahuzac, Philippe Copin, Christian Coumin, Christophe Leseure, Michel Navarro Comédiens : Jean-Philippe Cochey-Cahuzac, Philippe Copin, Michel Navarro Musicien-percussionniste : Christophe Leseure Mise en scène : Christian Coumin Création musicale : Christophe Leseure Création et régie lumière : Vincent Guillet Création et régie son : Jean-Pierre Vazquez Un porté acrobatique, une portée musicale … une portée musicale acrobatique née de l’interpénétration de deux univers complémentaires : cirque décalé et musique exaltée. Les Acrostiches sont inclassables, ils utilisent des techniques de cirque mais avec un traitement humoristique. Leur palette de disciplines circassiennes est riche d’acrobatie, de portés acrobatiques, de jonglerie, de main à main, d’équilibrisme, auxquelles s’ajoutent des techniques telles le chant, la comédie, le clown et depuis peu la musique vivante. Grâce à cette polyvalence artistique, à leur langage humoristique et contemporain, ils ont conquis un large public toujours plus nombreux et fidèle, en France et bien au-delà !
Coproduction : Théâtre de La Digue /Toulouse, Circuits /Scène conventionnée cirque Auch, Sémaphore/Scène conventionnée de Cébazat, Le Rive Gauche/St Etienne de Rouvray, La Palène/Rouillac, Le Palais des Arts/Vannes.
Avec le concours de : DMDTS/Ministère de la culture, Préfecture de région Midi-Pyrénées – Direction Régionale des Affaires Culturelles, Conseil Régional Midi-Pyrénées, Conseil Général Haute-Garonne, Ville de Toulouse. Accueil en résidence :La Grainerie/Balma,Théâtre de La Digue/Toulouse, La Palène/Rouillac, Théâtre des Pénitents/Montbrison, Circuits /Scène conventionnée cirque Auch, Théâtre de La Digue/Toulouse, Centre Culturel Jean-Pierre Fabrègue/St Yrieix la Perche, Festival Les Elancées/Istres, Espace de l’Ecluse/La Souterraine. Co réalisation Espace Grün / Relais Culturel Régional de Thann Scènes Thur/Doller "Dans le cadre de la tournée 2007/2008 des Régionales" |
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 | MAI 2008 |  | | | Vendredi 2 mai – 20h30 |  | 
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Marionnettes Les enchaînés Flash marionnettes Vendredi 2 mai – 20h30
Marionnette contre mass-médiatisation parole d’auteur contre bavardages “talk-show” humour libérateur contre cynisme ultra-libéral rire populaire contre ricanements populistes spectacle vivant contre télé-“réalité” déchaînement contre les chaînes Pot de terre contre pot de fer... et alors, on fait silence ? Texte : Philippe Dorin Mise en scène, musique : Ismaïl Safwan Comédiens-marionnettistes (en alternance) : Philippe Cousin, Vincent Eloy, Stéphanie Gramont, Michel Klein, Vanessa Rivelaygue, Ismaïl Safwan, Marie Seux Marionnettes : Michel Klein, Jaime Olivares Scénographie, lumières : Gerdi Nehlig Accessoires décor : Jaime Olivares Costumes : Françoise Dapp-Mahieu (avec la collaboration de Rita Tataï) Construction : Castor Régie (en alternance) : Pascal Mazeau, Mehdi Ameur Collaboration artistique : Corine Linden Flash Marionnettes est une compagnie conventionnée avec le Ministère de la Culture - DRAC Alsace. Coproductions : Le TJP Strasbourg – CDN d’Alsace, La Passerelle - centre culturel de Rixheim, Le Palais des Arts de Vannes. Soutiens : Conseil Régional d’Alsace, Ville de Strasbourg, Conseil Général du Bas-Rhin, ADAMI, DMDTS-commande aux auteurs, CNT-aide à la création d’œuvres dramatiques. Texte édité à l’Ecole des Loisirs. |
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Jeudi 8 mai – 20h30 |  | Danse Hip Hop A nos morts Jeudi 8 mai – 20h30
Mise en scène : Yan Gilg Musiques : Yan Gilg Auteurs/Interprètes Warda Mellouki, Yan GilgI, Farba Mbaye, Ibrahima M’Bodji, Sovannak Nam, Reda Bouchenak. Danseurs/Chorégraphes : Christophe Roser, Yassine Allouache, Mickaël Stoll Montage Vidéo : Yan Gilg, Yamine Adjoudj, Gwenaël Graff, Christophe Roser Infographie/supports com : Mustapha El Guezouli Création Lumières : Fabrice Crouzet C’est une rencontre … entre des artistes hip-hop et cette mémoire enfouie des tirailleurs, soldats des colonies, venus d’ailleurs défendre et libérer la patrie … … entre le son, le texte et l’image … entre le chant, le rap et la danse … entre des artistes d’âges, d’horizons, d’origines diverses qui enrichissent et portent ce désir de dire, de raconter, cette histoire que nous partageons tous sans la connaître vraiment. Entre spectacle vivant plein d’émotion et de poésie, documentaire, comédie musicale historique A NOS MORTS nous fait voyager dans les périodes sombres des deux guerres mondiales et met en lumière la contribution, l’abnégation de ces soldats issus des différentes colonies de l’Empire français … Sénégalais, maliens, burkinabés, malgaches, marocains, algériens, tunisiens, indochinois, antillais, … requis, raflés ou engagés volontaires, qui dans toutes les grandes batailles perdues ou victorieuses ont payé un lourd tribu. A nos morts, un spectacle Hip-Hop où Danse, Rap, Chant, Images rendent un hommage à ceux qui ont fait et défendu nos libertés … Contributions Réalisateurs/historiens : Mourad Boucif (La Couleur du Sacrifice), Rachid Bouchareb (L’Ami Yabon), Jean-Marie Fawer (C’est nous les Africains … eux aussi ont libéré l’Alsace), Gilles Nivet/Aber Images (Hady Bah, la dignité retrouvée), Daniel Kupferstein (Les oubliés de l’Histoire), Dzu Le-Lieu (Les Hommes des 3 Ky), Florida SadkiI (Dans les tranchées , l’Afrique), Grégoire Georges-Picot (Baroud d’Honneur), Pascal Blanchard et Eric Deroo (Paris Couleur, soldats Noirs), Belkacem Recham, Liêm Khê Luguern, Nicolas Bancel,
Avec le Soutiens : DRAC Alsace, A.C.S.é., Département du Bas-Rhin, Région Alsace, Ville de Strasbourg Coproductions : Initiatives d’Artistes en Danse urbaine (Parc de la Villette), Espace culturel de Vendenheim, L’Illiade. Coréalisation : Espace Grün – Cernay / les Dominicains de Haute Alsace – Guebwiller
Autour du spectacle Conférence par Marc Parayre Esthétisme et sociologie : l’intégration de la musique dans la société au cours des siècles Jeudi 24 avril 2008 I 18h30 Workshop autour du hip hop aux Dominicains en avril 2008 Programmation éditée en janvier 2008 - Renseignements : 03 89 62 21 82 |
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Mardi 13 mai – 20h30 |  |  |
Théâtre Le dragon bleu Mardi 13 mai – 20h30 --> La Filature – Mulhouse
Les personnages du metteur en scène québécois Robert Lepage aiment les voyages et les rencontres déstabilisantes mais révélatrices avec l’Autre, l’ailleurs, l’étranger. Au fil des nombreux récits qu’il crée à l’opéra, au cinéma ou au théâtre, un seul de ces personnages a connu un exil permanent : Pierre Lamontagne, figure de La Trilogie des Dragons, qui, à l’issue du spectacle, part étudier l’art en Chine. Vingt ans plus tard, Lamontagne refait surface, installé au coeur du Moganshan 50, groupement d’immeubles de Shanghai à l’avant-garde des arts plastiques où il tient une galerie. Vient à sa rencontre une étrangère : Claire, publiciste montréalaise attirée comme tant d’autres par la manne chinoise, mais pour des raisons qui vont bien au-delà de la recherche de la « bonne affaire » ; Claire, qui dans une autre vie a connu Pierre à l’École des Beaux-Arts. Après les retrouvailles puis la confrontation, ce lointain passé commun permet à chacun d’ouvrir une porte inattendue sur l’avenir. Robert Lepage, Prix d’Europe du Théâtre 2007, signe et interprète avec sa collaboratrice Marie Michaud, coauteure de La Trilogie des Dragons, un spectacle qui porte à nouveau sa marque unique : simple, ingénieuse, hautement visuelle. Comme toujours, Lepage prend appui sur la seule ressource inépuisable que connaisse le théâtre : l’intelligence du spectateur. assistance à la mise en scène Félix Dagenais conception décors Michel Gauthier conception lumières Louis-Xavier Gagnon-Lebrun direction de production Julie-Marie Bourgeois régie générale Christian Garon avec Robert Lepage, Marie Michaud
Production Ex Machina. |
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Vendredi 30 mai – 20h30 |  | 
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Musique du monde Hasan Yarimdünia - Turquie Vendredi 30 mai – 20h30
Hasan Yarimdünia : clarinette Mustafa Girnataci : violon Naci Kazar : oud Tamer Girnataci : davul Taner Girnataci : darbuka Pour cette soirée musique du monde, cap à l'est de l'Europe, plus précisément à Gelibolu (anciennement Gallipoli), un petit port du détroit des Dardanelles, en Thrace, soit la partie européenne de la Turquie, à la croisée des cultures ottomanes, slaves et helléniques. C'est ici qu'est né Hasan YARIMDÜNIA. Sa clarinette est de toutes les fêtes. Il est l'un des maîtres de cet instrument qui s’est répandu, à partir de 1928, en Turquie et dans les Balkans et a supplanté le zurna (hautbois) chez les tziganes. Européen par la géographie, balkanique par ses racines, turc par son origine, il joue une musique populaire rom (tsigane) inspirée des traditions roumaine, grecque, macédonienne et nourrie d'improvisations modales (les fameux « taksimleri ») à consonance orientale. Son répertoire est des plus étendus. C’est un virtuose. Sa musique porteuse de souvenirs de voyages et d’émotions est allègre et envoûtante. Elle touche profondément. |
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© Espace Grün - Espace Grün - Cenay
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